在故宫博物院，有这么一组画，叫《雍亲王十二美人图》，它们每幅尺寸相同，长1.84米，宽0.98米，可以说是等身高的了。

关于这组画，可以知道的不多。画中没有画家署名，也没有写明画的名字，这十二美人图的名称是后来定的。

不过从这些精致的仕女图中，也能看到那个时代对美人的审美。

画中十二位美人，看起来造型服饰都不一样，但其实光看五官的话，感觉还是挺相似的。都是柳眉、凤眼、樱唇，纤纤玉手、肤若凝脂，体态娇弱，有一种“行动如弱柳扶风”的感觉。

从这些外貌特征大致就可以看出那个年代对美人的审美了，这十二张也是代表了较为典型的清代宫廷仕女画的风貌。

除了美人本身的刻画之外，这里面的服饰装扮、空间背景也相当细腻丰富。

博古悠思

一位美人侧坐在椅子上，背后是摆放着各种器物的黄花梨多宝格，也就是博古架。

这种东西其实就跟书架差不多，不过古人不放书，主要是放一些古玩、玉器，可以说是集实用性和装饰、观赏性于一身。

这张画里的博古架上，就放着不少器物，如仿汝窑的天青釉三足洗，一种用来盛水洗笔的文房用具；汝窑无纹水仙盘；白玉四足壶；铜兽耳扁壶；仿哥窑葫芦瓶；松花江石凤池长方砚；郎窑红釉僧帽壶；兽面纹青铜觚；玉插屏。

还有古籍等其它物品，都是康熙到雍正时期最盛行的陈设器物，十分典雅气派。

另外美人坐的椅子也很特别，这是斑竹做成的椅子。斑竹也就是传说中的湘妃竹、泪痕竹。

这个竹子被赋予了一段传奇故事，是说舜帝有两个妃子娥皇和女英。在舜帝死去后，她俩抱头痛哭，一直哭了九天九夜，眼泪都流干了，最后，活生生哭出了血泪来，死在了舜帝的旁边。

娥皇和女英的眼泪，洒在了九嶷山的竹子山上，竹竿上就出现了点点泪斑，这就是湘妃竹或泪痕竹名字的由来。

这个斑竹在这些画里出现了好多次。

裘装对镜

这一幅的画面右下角也有一个斑竹凳。

上面应该是一个霁蓝釉小杯，看一下雍正时期的实物，颜色特别美。

在这幅画中，美人穿着裘装，她的衣服是毛绒绒的，可知此幅画中设定季节是冬天。且她右手搭着的是一个暖手炉，这是古代常见的用来御寒保暖的器物，可以随身携带，捧在手里。

再过来一点，是一个四面平长凳，上面放着一个银火壶，既可以取暖，也可以烧水，也挺实用的。

窗口这边有个种着水仙花的盆栽，用的是仿钧窑菱花口花盆，下面套着鼓钉洗奁。

还有特别引人注意的，美人座下的那个奇形怪状的床，那是用老根古藤树瘤原形制作的坐塌床，就是突出一个自然野趣。

这幅画是最与众不同的，因为只有它上面出现了雍正的亲笔题字。雍正落款“破尘居士”，印章则是“壶中天”和“圆明主人”。

消夏赏蝶

最后一个出现斑竹的是这幅画，这里也有一张斑竹做成的黑漆面桌案。

这幅画里的美人姿态就比较娇俏了，她的姿势总让我想起冷枚的《春闺倦读图》，这个小姐姐人气也蛮高的，很多人都特喜欢。

而《消夏赏蝶》这里的小姐姐也是倚靠在桌子上，手里拿着一个小葫芦，桌上还有一个白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶。

左侧是一个户外的场景，湖石玲珑，彩蝶起舞，这是夏天的景象。

在栏杆下，还能看到好几朵绽放的萱草，萱草的寓意是和母亲联系在一起的，古有“妇女怀孕，佩其花必生男”的说法，所以萱草还有“宜男萱”的叫法，因为它是生命力旺盛的多籽植物，包括手中拿的葫芦，这些都表明这幅画还暗含着求子的深意。

美人展书

符合主题，这里出现了比较多的书画类的东西。

如美人的手中读到一半的书，桌上还有一套书，墙上也有字画。总体营造出一股浓浓的书卷气。

稍微来看一下屋内的陈设，美人坐着一个描金五开光古墩；一张双木梨的书桌，而且还是大理石面的；后面是一个天然木茶几。

烘炉观雪

这是从室外看向室内的场景，美人临窗而坐，掀开帐帷，正在观雪赏梅。

户外翠竹披霜带雪，遇寒不凋，显现出顽强的生命力；白色腊梅则尽显风韵，尽情绽放。

美人坐的应是一个杨木雕门围子架子床，前面是一个炭火盆。

后面的家具半遮半掩的，角落上有一个熏笼，可以熏香、熏衣、熏被。熏笼上边，是一个嵌珐琅方几。

倚门观竹

这里的美人就好像是在和人玩躲猫猫一样，背景是在庭院里，所以出现了不少花草竹石，有香兰、月季等各色盆景，争奇斗艳的。

桐荫品茶

美人左手拿着梅花冰裂纹团扇，翘着腿坐在梧桐树下品茶，看着还挺惬意的。

月亮门内有一个黑漆描金书架，满函的书籍为画面增添了儒雅的书香气息，表现出宫中女子的文化修养。

另外这里插着说一下，清代的绘画，一旦分析起它的画法，大多也会讲到西洋绘画，毕竟那个时候正是西方传教士来华的鼎盛期，很多宫廷画和西方绘画有所融合。

包括这十二张美人图，从设色方面，也能看到西洋绘画色彩的表现手法，造型很真实。

而西洋画有脸部阴影的表现，但中国人不喜欢，就丢掉了这种手法，因此能看到美人的五官上，只用颜色的浓淡分出明暗凹凸效果，显得柔和而秀润。

在构图上呢，也广泛使用了西方的焦点透视法，比如说这幅《桐荫品茶》，美人坐在画面的前景。她身后的所有景物都只露出隐隐的一角，书架露出一小部分，红色栏杆也露出一小块，有种引人向里面继续窥探的感觉。

焦点透视法原本主要就是用于对画面建筑或室内空间的表现，这种对西洋画法的借用，也为传统的中国绘画增加了新的空间表现手法。

立持如意

美人手持如意，在庭院内赏花。竹篱处繁花似锦，花团锦簇，主要是各种紫、粉、白、红的牡丹，雍容华丽。

牡丹有吉祥富贵、繁荣昌盛的象征，而美人手上又是一个竹雕灵芝如意，这幅可以说是“富贵如意”满屏了。

烛下缝衣

这是一个晚上的场景，虽然画面上看不出来，但桌上有一个摇曳的红烛说明了时间。

这位美人看来是很擅长女红的了，在烛光下行针走线。

古代女红属于衡量女子“四德（妇德、妇言、妇功、妇容）”中的“妇功”，是评价女子品行高低的重要标准之一。因此，女子们无论贫富贵贱，均以擅女红为能事。

此图中女子兰指轻拈，针线穿行，低眉落目，若有所思。

明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间，“鸿福将至”的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中。

持表对菊

这幅里出现了几件西洋玩意儿，一个是美人手里把玩的珐琅表，一个是她背后的铜镀金浑天仪，这些东西的出现表明此时的西洋物件已开始成为宫中时尚。

另外画里还悬挂着董其昌的诗句，桌上的菊花则点明了时值八月时节。

倚榻观雀

室内场景，美人坐在有束腰三屏围子嵌理石罗汉床上，手里捏着白玉蚩尤纹合璧连珠，正望着窗外叽叽喳喳的喜鹊，后面背屏上书满了“寿”字。

从她的神态来看，颇有一种空虚、孤寂的感觉，看着活泼的成对喜鹊，不知是在向往自由，还是在羡慕它们成双成对的爱情。

捻珠观猫

贵妇们的宠物，可爱小猫猫终于出现了。

画中美人坐在圆窗前，轻倚桌案，一手闲雅地捻着念珠，正观赏着两只嬉戏顽皮的猫咪。

这一张图的取景面很小，仅透过二分之一的圆窗来刻画繁复的景致，但由于画家参用了西洋画的焦点透视法，将远、中、近三景安排得有条不紊，从而扩展了画面空间的纵深感，显得意韵悠长。

看完这十二张图，完全可以感受到清宫仕女的一个生活状态（有钱人的），服饰精美、家具考究、精致的书册文玩、灵动的花鸟植物，从环境上来看，这里展现的是非常细致讲究、有华贵的皇家风范的。

#我在头条搞创作第二期#